人鬼情未了电影绿叶流水中诞生的东方传统女人Lecho生活家

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印度电影凭借着深刻与搞怪人鬼情未了电影的歌舞输人鬼情未了电影出强烈的人文关怀,泰国电影则用狗血的伦理滋润着每一个守在电视机前的人鬼情未了电影家庭主妇们,越南电影在东南亚鲜少有稳固电影体系的国家里,显得有些默默无闻。


“默默无闻”拿来形容陈英雄的《青木瓜之味》恰当不过:它摘走第46届戛纳国际电影节金摄影机奖和第19届法国电影凯撒奖最佳最佳处女作奖,并获第66届奥斯卡金像奖“最佳外语片”提名,但迄今为止在豆瓣的观看人数仅仅5万人不到。


乍一看,影片混合的气质很难快速地让一般观众投入:始终像蒙了一层灰的滤镜,充满禅宗的诗一样的镜头流淌着投射在绿叶、流水、青蛙人鬼情未了电影上。语焉不明的故事背景和这样略显温吞,颇有王家卫的气质,却没有后者那样绚烂的色彩让人沉迷。


《青木瓜之味》


但,若是沉下心来看,这一部像是什么都没说的故事,反而是一部揭露东方女性内涵的实录。寡母、寡母的儿媳、家养的女仆,组成一条隐晦的线,串联着这三代男性的职业,映衬出和时代无关的东方男人对家庭、爱情的需求。我们不难看出,陈英雄用“音乐家”的标签定义这几个男人的核心,用一种并非大众所常见的职业把角色的背景架高到一个容易产生戏剧化和矛盾的位置。可其实用不食人间烟火的顶层巧妙地玩了个游戏:即假设这些男人从事着普通的职业,他们对爱人和家庭的定义也并未随着职业的变化产生变化。如果说婚恋市场的构架可以用金字塔来搭建,那么处于顶层的人的精神需求向下兼容也仍然保持着相当大的一部分共性。


童年的阿妹


这部分共性在时下的2020年,还是人们在讨论起婚嫁难以绕过的关:意识到能够取得独立的女性越来越多,可男性们被浸淫多年的教育对家庭的基础要求并未随着时间的推移产生变化——他们希望妻子温柔可人,也需要妻子强大有本领,强大有本领的前提是不能动摇他们的家庭掌权人的地位。所以在影片里我们能够看到的是,哪怕没有为家庭贡献过一分一厘的寡母儿子,还是享有全家人围着团团转的特权;无所事事的第三代男胞翘着二郎腿盘点着母亲辛苦打拼的家产,母亲只敢在楼上泫然而泣,转手卖掉女主阿妹。如果按照影片前半段延续,这样的叙事难免落于俗套且平庸。


前半段大量的景色描写


真正精彩在于故事的后半段。男主作为出色的钢琴家,和烫着头跳着探戈探讨人生和音乐的富家女无论在哪个时代都算得上郎才女貌。前半段大量投射在近景的绿叶、流水,穿梭在其中的女人们减少出现的频次,陈英雄把阿妹所代表的三代传统东方女性在禅意中孕育的意象抹去。西式钢琴、油画,硕大的佛像头碰撞,尖锐地呈现出钢琴家为代表的东方男人的矛盾之处:热辣、接受过西方教育的女友和传统的东方女性完全不同,无法分辨到底孰优孰劣——他自然心安理得地接受着如幽灵一般的阿妹的照顾,也踏实地享受着富家女给的肉体欢愉。


很多时候我们在谈论起传统东方女人的时候,不约而同的共同印象是恬静——一定程度上来说,陈英雄把这种恬静具象化,甚至深刻地挖掘出他人并未关联的一面,它带有殊途同归般的禅意性质,强调着女性的牺牲依附着对男人一家之主地位的捍卫。在当下它自然是被诟病的,这不符合时代的潮流,代表着弱势和老旧。有趣的是他最终通过男主主动追寻着阿妹的身影,痛下心与富家女解除婚约,教阿妹认字人鬼情未了电影读书,最后娶她进门——这在我们看来当然是麻雀飞上枝头当凤凰的故事,然而我更欣赏陈英雄为这个故事赋予的结尾。他在男性视角审视着在绿叶、流水中诞生的东方女性,挖掘出她们共有的特性,如果仅从表象来看,似乎男性总是赢家:万花丛中过,最终还独衔一支贤内助的花。


但,真的是这样吗?从深层次而言,他说明的是男性的悲剧,表面看的被依附的强者地位,是被她们的恬静牵制的,融入到血液中的被照顾的习惯挥之不去,她们给予的柔情早已磨灭他们独自生存的本领,吞噬着他们真正思考自己追求的理想模型,更重在意识形态的共鸣还是在物质生活的给予。


当然这不是对东方文化常见的巨婴身份的洗白。事实上这是一场来由已久的、复杂的,微妙的控制与被控制的关系。整部影片大量的前景框架长镜头是暗喻——禁锢着男人女人们,表象着的禁锢者的男人,实质上被女人们所禁锢。陈英雄在结尾部分让阿妹朗诵的诗就显得意味深长了:


“石峭蹦满了春水


突然轻轻微动


地面震动产生了强烈的振波


在水面形成不均匀的波纹


没有半点呕吐感


如果哪个动词表达振幅节奏


那动词则用在这里


樱花树沉寂在黑暗中


露出 收回 卷起


随波逐流


但最有趣的是


不管如何变幻


它依然是棵完整的樱花树”


某种程度而言,这是在绿叶流水中诞生的传统东方女人的胜利——胜在她们难以被撼动的坚韧和细水长流的柔情。